طراحی در ژاپن عمیقاً در فرهنگ صنایع دستی تاریخی این کشور، درک عمیق مواد و تعهد به عملکرد این کشور ریشه دارد. این ویژگی‌ها باعث می‌شود که صندلی‌ها، فنجان‌ها و سایر اقلام روزانه استفاده شوند که برای چشم راحت هستند، در دست راحت هستند و همیشه کار خود را به خوبی انجام می‌دهند. حتی زمانی که تولید انبوه در دوره پس از جنگ گسترده شد و مبادلات بین فرهنگی با غرب آغاز شد، ژاپن به این ارزش ها و شیوه های اصلی پایبند بود. این وقف باعث پیدایش اشیاء جاودانه با زیبایی و کاربرد فراوان و همچنین نوآوری هایی در مواد، فرم و فناوری شده است. فراتر از نمادهای طراحی مانند بطری سس سویا Kikkoman، مدفوع پروانه ای Sori Yanagi، و Sony Walkman®، محصولات و اشیایی که در هفت دهه گذشته در ژاپن ایجاد شده اند باعث خوشحالی و تحسین شده اند. در سال‌های اخیر، نسل جدیدی از طراحان، از جمله نائوتو فوکاساوا، نندو و توکوجین یوشیکا، خلاقیت ژاپنی‌ها را وارد قلمروی جدید و هیجان‌انگیزی کرده‌اند: برخی در حال حذف کامل اشیاء هستند، برخی دیگر در حال تجسم مجدد هستند که یک شی می‌تواند باشد. اگرچه ژاپن برخی از پیچیده‌ترین مجتمع‌های تولید رباتیک در جهان را توسعه داده است، بسیاری از جذاب‌ترین محصولات این کشور توسط کارخانه‌ها و کارگاه‌های کوچکی ساخته می‌شوند که صنعتگران از دستان آنها به اندازه ماشین‌ها استفاده می‌کنند. این حجم چشمگیر کامل ترین نمای کلی طراحی ژاپنی تا به امروز است و ارائه نفیس آن خود نمونه ای زیبا از طراحی ژاپنی است. این کتاب شامل نمایه‌های بیش از ۷۰ خالق، بر اساس مصاحبه‌های نویسنده با طراحان، همکاران و اعضای خانواده‌شان و همچنین متصدیان و منتقدان برجسته است. این پروفایل ها با برداشت های کوتاهی از محصولات نمادین و مقالات مرتبط با موضوعات مرتبط توسط کارشناسان طراحی ژاپنی و غربی همراه است. این جلد که شامل صدها شیء است، برای سال‌های آینده به اثر قطعی این موضوع تبدیل خواهد شد.