یک تک نگاری جدید بزرگ در مورد عکاس آمریکایی لوئیس استتنر (1922-2016) که برای همراهی با بزرگترین مرور گذشته در مورد آثار او تا به امروز منتشر شده است. لوئیس استتنر (1922-2016) متولد بروکلین، هزاران تصویر را در طول حرفه ای که تقریباً هشتاد سال طول کشید، خلق کرد. او با به دست آوردن اولین دوربین خود در نوجوانی، به سرعت در لیگ عکس مشهور نیویورک نامی برای خود دست و پا کرد، جایی که با سید گروسمن و ویگی دوستی برقرار کرد. او به عنوان یک عکاس رزمی در جنگ جهانی دوم خدمت کرد و تجربه مبارزه با فاشیسم باعث شد تا او به انسانیت اساسی انسان عادی اعتقادی پایدار داشته باشد. پس از جنگ، اشتتنر در سال 1947 وارد پاریس شد و به مدت پنج سال در آنجا ماند. در این مدت، او رابطه ای پایدار با براسایی، شهر و مردم آن برقرار کرد. آثار اشتتنر از دسته بندی سرپیچی می کند و حاوی عناصر زیبایی شناسی عکاسی خیابانی نیویورک و انسان گرایی غنایی سنت فرانسوی است. استتنر که یک مارکسیست مادام العمر بود، طبقه کارگر را جشن گرفت و از خواندن والت ویتمن و انسانیت درونی که او را دائماً به زندگی مردان و زنان عادی می‌کشاند، الهام گرفت. اما، با همه تنوع‌اش، کار استتنر از نظر موضوعی سازگار است: او زیبایی را در مردم عادی و زندگی روزمره آنها جستجو کرد. این تک نگاری اساسی که با بزرگ‌ترین بررسی گذشته‌نگر درباره کار استتنر تا به امروز همراه است، سرانجام به کار او آن‌چه را که شایسته آن است، می‌شناسد. مقالاتی از دیوید کامپانی، جیمز ایفلند، کارل اورند و سالی مارتین کاتز، آثار استتنر را از روزهای اولیه در نیویورک و پاریس، تا استفاده بعدی او از عکاسی رنگی، تا آخرین مدیتیشن‌هایش در منظره Les Alpilles، به ترتیب زمانی ترسیم می‌کنند. این کتاب با نمایش بیش از 150 عکس از کل دوران حرفه‌ای او، همچنین شامل تصاویر منتشر نشده قبلی و برخی از آثار رنگی تقریباً ناشناخته او و همچنین مجموعه‌ای از نوشته‌های استتنر است. همراه با نمایشگاه سیار به همین نام که از ژوئن تا آگوست 2023 در MAPFRE مادرید به نمایش درآمد و از ژوئن تا سپتامبر 2024 در MAPFRE بارسلون است.