ز آغاز مدرنیسم، تولیدات بصری و موسیقی رابطه‌ای صمیمی با هم داشتند. از مانیفست آینده‌گرایانه لوئیجی روسولو در سال 1913، L'Arte dei Rumori (هنر سر و صدا) گرفته تا دیسک‌های دو طرفه Rotoreliefs مارسل دوشان در سال 1925، قرن بیستم شاهد تبادل هرچه بیشتر بین صداها و اشکال، نشانه‌ها و ملودی‌ها و زمینه‌های مختلف آهنگسازی بود.

این کتاب 450 جلد و رکورد از هنرمندان تجسمی از دهه 1950 تا امروز را ارائه می‌کند و به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه مدرنیسم، هنر پاپ، هنر مفهومی، پست مدرنیسم، و اشکال مختلف هنر معاصر، همگی به این حوزه جانبی تولید بصری کمک کرده‌اند و از توزیع انبوه حمایت کرده‌اند. موسیقی با تصاویری تعریف‌کننده که به سرعت و به‌طور تلقین‌کننده یک برخورد شنیداری را برمی‌انگیزد. در طول راه، هیروگلیف‌های شهری ژان میشل باسکیا را برای کمپانی ضبط تارتاون خودش، گرافیتی‌های بنکسی برای فیلم Blur و پروانه‌ای به سیخ‌شده سالوادور دالی در فیلم Lonesome Echo جکی گلیسون پیدا می‌کنیم. تحلیل‌ها و برگه‌های واقعی در کنار جلدهایی وجود دارد که هنرمند، مجری، نام آلبوم، برچسب، سال انتشار و اطلاعات مربوط به اثر هنری اصلی را فهرست می‌کند. مصاحبه با Tauba Auerbach، Shepard Fairey، Kim Gordon، Christian Marclay، Albert Oehlen، و Raymond Pettibon، حساب های شخصی را در مورد رابطه مشترک بین هنرمندان و موسیقیدانان اضافه می کند.