جولیان اشنابل از زندگی هنر می سازد و مواد خود را در تار و پود زندگی روزمره می یابد. او از بشقاب های شکسته به عنوان یک تصویر غیر محتمل استفاده می کند. او روی مخمل نقاشی می‌کند، روکش‌های غرفه‌های بازار، برزنت‌های ارتش، پس‌زمینه‌های تئاتر کابوکی، و کف‌های رینگ بوکس، سطوحی را پیدا می‌کند که تاریخ غنی خود را به کاوش هنرمند می‌بخشد. او چهره‌ای برای بازگشت نقاشی پس از موفقیت یک‌شبه‌اش با اولین نمایش انفرادی در نیویورک در سال 1979 بود. او از آن زمان در رسانه‌های مختلف کار کرده است: ساخت مجسمه‌هایی که اشکال تصویری او را به عنوان مصنوعات خام و ظاهراً فرسوده زمان به فضا منتقل می‌کنند. کارگردانی فیلم‌های برنده جایزه که پرتره‌هایی از هنرمندان و دیگر شخصیت‌های قهرمانانه را ترسیم می‌کنند. و حتی رویای خود را از یک قصر ونیزی در نیویورک ساخت. اشنابل گفته است: «می‌خواهم زندگی‌ام در کارم باشد، مثل ماشین فشرده در نقاشی‌ام له شود. اگر اینطور نیست، کار من فقط چیزهایی است»، و این فوریت در آثار او نفوذ می‌کند، مهم نیست که هنرمند چه وسیله یا رسانه‌ای را انتخاب کند. اکنون در یک نسخه محبوب موجود است، طیف کاملی از کارهای اشنابل با عمقی بی سابقه در این تک نگاری TASCHEN که در گفتگو با هنرمند ساخته شده است، به تصویر کشیده شده است. متن ها توسط دوستان و همکاران ارائه شده است: لوری اندرسون پرتره ای صمیمی از اشنابل می کشد. در سه مقاله توسط متصدیان و مورخان هنر، اریک د شاسی در مورد نقاشی‌ها، بانی کلیرواتر مجسمه، و مکس هولین در مورد کار خاص سایت بحث می‌کند. Donatien Grau در Palazzo Chupi، خانه مجلل هنرمند در وست ویلج نیویورک می نویسد. در حالی که دانیل کهلمان رمان نویس به بررسی آثار سینمایی خود می پردازد. این نسخه به شما امکان می دهد سطوح و ژست ها و اقدامات هنری را مطالعه کنید و سخاوتمندانه ترین فرصت را برای تجربه هنر اشنابل در خارج از ملاقات حضوری ارائه می دهد.